幼部屋

從開場致敬《2001太空漫遊》的片段，我就知道這是部不尋常的電影。

關於拍電影的電影，歷史多如過江之鯽，好看的也不少。去年奧斯卡的《大藝術家(The Artist)》、《夢露與我的浪漫週記(My Week With Marilyn)》，日本三谷幸喜的《魔幻時刻 (Magic Hour)》皆為有口皆碑的佳作，更別提經典名作《萬花嬉春 (Singin' in the Rain)》、《紅樓金粉 (Sunset Boulevard，又譯「日落大道」)》。有些是揭露拍片過程的內幕秘辛，如《低俗喜劇》的苦逼製片、《紅樓金粉》的過氣女星，或者《夢露與我的浪漫週記》裡多愁善感又楚楚可憐，一直不安渴望慰藉的瑪麗蓮夢露。有些是刻畫電影世代的消長，如《大藝術家》和《萬花嬉春》對無聲片過渡到有聲片的解釋。有些則是透過電影名義去進行其他目的，如《亞果出任務(Argo)》用拍電影來救人，或者《桃色風雲搖擺狗(Wag the Dog)》用電影技術偽造新聞轉移政治焦點。不過這些片的共通點，全都離不開電影人對於電影那種濃到化不開、近乎宗教般的熱愛，一如《雨果的冒險(Hugo)》用3D技術重現《火車進站》與電影之父梅里葉的《月球之旅》，一如真假不分卻都為了那一秒的美而燃燒進化的《魔幻時刻》。「原來整個世界都可以裝入電影裡面」自由發揮這首插曲〈打電影〉，說盡電影人把一生毫無保留奉獻給夢想的心境，很瘋狂、很幼稚、很非理性，卻很真實。

而這些情緒，在《阿嬤的夢中情人》全都看的到。

出身南臺灣的眷村女孩蔣美月(安心亞)，為了追逐心目中的台語片偶像萬寶龍(王柏傑)與金月鳳(天心)，跑到台北參加大片《梅花七號》首映會，誤打誤撞碰到當家編劇劉奇生(藍正龍)，陰錯陽差進入了演藝圈，一圓拍電影的夢想。沒想到電影中的世界並不如外界想像的光鮮亮麗，台語片末期的隱憂也逐漸浮上檯面...。多年之後，已經是老夫老妻的劉奇生(龍劭華)和蔣美月(沈海蓉)，有貼心的女兒和孫女(李亦捷)悉心照料，然而美月的病情日益嚴重，記憶已經回到那個年輕追星的年代，早就忘了劉奇生這個人了...。

說實在的，《阿嬤的夢中情人》並不是部完美的電影，很容易就能看出來資金上或創作上有許多力有未逮之處。故事背景設在民國六零年代，台語片時代的末期，道路上居然有嶄新的分隔線(那個時代有嗎？)。且辦公室外的老舊冷氣機，款式起碼早了十年。除拍戲中戲的場景外，許多美術上的復古工程看起來都像是中影文化城(如拍戲用的溫泉旅館、男女主角初識的戲院與街道)，內景則多是棚內搭出來的質感，假假的。

我相信製作團隊為了重現當年北投台語片的榮景，花了很多力氣經營。從陽明山地熱谷到台南全美戲院，全台跑透透，工程相當之浩大，光是交通費也應該所費不貲。以結果論，成績很值得，然吹毛求疵一點，可能預算要再更高，技術人員還要更純熟，才能做到真正的復古重現。當然這是遺憾，不過以台灣現在缺乏制度的電影產業規模而言，這已經非常用心了。

何況，這部片本就不是走寫實路線的。

別的不敢講，但《阿嬤的夢中情人》是近期內我看過唯一該講的都有講，創作能力跟的上龐大野心的一部國片。他講的不僅是電影，還是土生土長、五十年前在台灣這塊土地欣欣向榮的台語電影。對現代的觀眾而言，我很難去想像當年年產1000部片、同一時間的北投有四部片同時在拍的的盛況(北投有山近海也有溫泉地形，日式的溫泉旅館又很好改裝成拍片佈景，多樣化的風貌的確就像好萊塢一樣，很適合發展電影)，不過這些都不影響我進入這部片的劇情。背後原因，我想是創作者取材台語電影時，也一併把那個時代拍電影的活力和美學形式給召喚回來的緣故。

浮誇矯情的表演，假掰到翻的佈景，這些都是那個時代為了票房粗製濫造的痕跡，也是每個有理想有抱負的電影人的噩夢。然《阿嬤的夢中情人》背景就在這個時代，放在後設的眼光來看，那個時代本來就浮誇，本來就做作，所以演員們漫畫式的誇張演技、未臻完美的美術，在此都能夠自圓其說，成為懷舊美學的一部分。那個時代天花亂墜、奇想奔放的類型題材(梅花情報員！大俠梅花鹿！)，更象徵源源不絕的創意與創作活力，這也同時表現在天馬行空的特效橋段裡。

這都只是形式，最厲害的是形式之下那份真性情。

拍片常睡著的老導演，意味商業體制下失去工作熱忱的老電影人。劉奇生則是不滿商業犧牲創作，想要獨立闖出一片天的新時代創作者。萬寶龍與豬哥老闆互為表裡，皆為短視近利、不尊重藝術創作的既得利益者。而安心亞飾演的蔣美月，則是那一顆最單純熱愛電影的心。

「沒有電影了！」「導演還沒喊卡就不算！」當這顆心進入了電影圈，可能會受傷、可能會失望、可能會被像金月鳳這種老鳥欺負，但是那份對電影的愛，會變成最死忠的相隨、最炙烈的熱情。永遠會為失意的創作者注入能量，也永遠會為疲憊的導演充飽電力。哪怕改朝換代、日轉星移，奉獻一生所有的創作者終究讓出舞台，被觀眾忘的一乾二淨。不過那顆真心還在，說不定在某個時機，當初所有的夢想都會在大螢幕上，再度被喚醒，再次活了過來。

戲是假的，情是真的，沒有演員的用心詮釋，恐怕不會這麼動人。不得不稱讚一下這次有一定水準的整體演出，誇張的恰如其分，自然的很討喜。安心亞終於被放對位置，能夠發揮最大黨的喜劇長才，又能夠表現那種脫俗的純真，實在可愛。既臭屁又自我感覺良好的萬寶龍，王柏傑想必演的非常開心。天心時而嶄露hold住全場的明星氣質，時而耍大牌耍狠，不失為稱職綠葉。廖峻、龍劭華這些老牌演員更不用說了。最讓我驚喜的是藍正龍和沈海蓉，前者居然能突破既定形象、放開搞笑，不少重要橋段的情緒也都由他帶起來，值得大家的掌聲；後者的演出堪稱一絕，根本就是完全放下身段，將安心亞的靈魂裝進自己身體裡！我不敢肯定金馬獎評審會注意到他們兩位的演出，只是一個直覺，《阿嬤的夢中情人》於今年金馬，應該會有一席之地。

或許是我言重了，這部片仍有些不完美。開場讓李亦捷旁白交代出劉奇生與整個台語片背景，彷彿又回到《當愛來的時候》前半令人不耐的喳呼，誇張又匠氣讓人好想槍斃(她真的是全體演員最突兀的一個，尤其在龍劭華旁邊)。中間劉奇生與蔣美月幾段談心的台詞，也實在有些冗長，讓「有夢最美，月娘相隨」變成刻意的標語。雖然看到後面就有改善了，但這部分愛情文戲的處理，實在可以更好一點。

不管有沒有金馬肯定，這都無所謂。雖然我還是比較喜歡原本「台灣有個好萊塢」的片名，但對我而言，《阿嬤的夢中情人》可說是今年最重要的幾部國片之一。它不僅讓我看到台灣電影不同的可能，也引發我對台語片時代的濃厚興趣。更動人的是，這部片從裡到外都散發著一種對台灣電影產業的熱切期待，期待台灣真的能夠重回台語片時代的榮景，期待我們真的有個好萊塢，更期待著新一代的創作者能夠勇於追夢、大放異彩。光是這點，就值得我進戲院再看第二次了！

說了這麼多，其實我還是第一次參加一場電影放完後，全場大聲鼓掌叫好的瘋狂特映會。連我自己也難掩內心激動，在西門町街頭亂走了好一陣子才冷靜下來騎車回家。過了一天，我仍忘不了片中那麼可愛的安心亞、藍正龍、王柏傑、天心、龍劭華和沈海蓉，更忘不了創作者對於電影，那麼深刻的熱情與愛戀。我想過了幾年之後，《阿嬤的夢中情人》一定會再被拿出來討論，和《海角七號》、《賽德克巴萊》一樣，在21世紀台灣電影發展史上，擁有自己在歷史洪流中的一個位置。

就算沒有也沒關係，反正那份熱愛電影的心，還會繼續留在我的心中，很久很久。

就跟這部電影一樣。

正式版預告片，可以聽到自由發揮的〈打電影〉及安心亞詮釋〈思慕的人〉。

前導預告，安心亞不輪轉的台語是亮點！

看完電影真的想回去找台語片來看啊！這影片真是深得我心，吐槽的好啊！

千呼萬喚始出來，自由發揮〈打電影〉。獻給每個瘋狂熱愛電影的靈魂啊！