幼部屋

最近喜歡的商業片不多。2015上半年，也只有《金牌特務》稱的上喜歡，原因是因為難得有一部商業片把過去的類型元素玩到天翻地覆，還有出乎意料的驚喜讓我不由自主的「哇！」出來。

但是《蟻人》讓我「哇！」了兩次。

其實還外加片尾彩蛋一次，跟著隔壁的迷妹一起「哇！」，總共三次瘋狂鼓掌叫好的概念。漫威迷們總算等到一個新的高潮，讓他們可以忘記《復仇者聯盟：奧創紀元》砸鍋的一切，用全新的觀點去擁抱復仇者的世界觀。

說來有點引戰，但《復仇者2》個人覺得不差，比起最新一集《玩命關頭》試圖用「For Paul」來掩飾亂蓋的劇情和誇張空洞的動作場面，《復仇者2》在符號和人物經營上確實用心的多。瘋狂科學家製造出來的超強人工智慧想殺光人類，衍生出弒父、科技焦慮、宗教化與自我神格化的諸多討論（如奧創進到教堂後引用馬太福音16:18：「我要把我的教會建造在這盤石上」，或初見雙胞胎時穿著傳道人的長袍）。同時，各路英雄們在戰場上各司其職，前鋒中鋒後衛各顯神通，不時變換隊形因應不同的任務需求攻擊防守支援掩護，甚至不惜暴力相向來完成任務，這些是最精彩的部分。但也因為劇情太滿、糾結太多，整部片趕著交代完所有的事情，沒有時間好好鋪陳情緒氛圍，導致每個人翻臉比翻書還快，和解比翻臉更快。想要製造反派，讓史塔克變成瘋狂科學家即可。想要有愛情元素，讓浩克和黑寡婦相戀即可。援軍在最後一刻駕到，不給英雄放棄救援的機會。前面鋪陳了那麼多英雄的黑暗面，有點覺得被浪費了。就算是為了《美國隊長3：英雄內戰》做準備，以單一作品而論總有不完整之感。

相對《復仇者2》，《蟻人》我們反倒看到一個有良心的科學家漢克皮姆，為了保護自己的高端科技不被誤用，甘願隱藏起來不讓世人發現，長年淡出神盾局決策圈低調行事。這也讓他跟高調炫富的東尼史塔克有了區別。故事就從這點下去開展，他發現昔日愛徒繼承他的科技公司，竟然開始研發他隱藏多年的高端科技，於是招募了剛出獄的更生人史考特朗恩，將他訓練成二代蟻人，去阻止愛徒無限擴張的野心。

說到底這還是一個「男人回家」的故事。史考特朗恩為了贏回前妻和女兒的心，於是抓住這個機會來贖罪。而那些特訓過程的蒙太奇，任何一部英雄電影或是青少年成長電影都能找到前例。差別就在於《蟻人》的創作者對於這些陳腔濫調有所自覺，用最不囉唆的方式交代完就切入正題，直接以主角一次又一次的精彩任務引觀眾入勝。這點就夠讓人鼓掌了。

不得不稱讚一下創作者對蟻人介紹方式。一開始先用照片講蟻人實戰的威力，再來是主角初次縮小的驚心恐懼（天啊！什麼東西都變好大！），然後才在訓練過程一步步秀出蟻人的能耐（自由縮小、與螞蟻溝通，縮小時像螞蟻一樣可以舉起重物等等），並在首次任務中把這些能力全部整合起來，對著敵人出奇制勝。同時，我們也難得見識到一個有腦袋又夠瘋的反派。柯瑞史托飾演的達倫克羅斯，不動聲色卻暗藏鬼胎、一旦曝光就不擇手段的病嬌行徑，比起滿口碎嘴卻缺乏智商的奧創更吸引人。漫威連「反派不夠力」這層缺點都改進了，這還能不鼓掌嗎？

因為縮小，所以什麼事情都變大。創作者在縮放之間創作出的惡趣味，更有一種反差萌的喜感。我們會喜歡上劇中那些會舉糖、會轉幣，還會排字作戰的人性化螞蟻，也會愛上那些近看超級瘋狂，遠看其實沒什麼的「小事」。不知不覺覺得很感動，當商業片的場面越搞越大，人們對於那些比扯鈴還扯的奇觀場景（譬如《復仇者2》把整座城市浮到空中，或者《加州大地震》裡國土危脆的斷層空拍）感到疲乏的時候，《蟻人》狹著大量微距攝影告訴我們，只要換個角度，週遭的世界就會有不同的樣貌。

如同我稍早在台北電影節看到的《平行戀人》，特寫鍋裡翻炒的青菜，或是地上逐漸乾涸的濕腳印，那是一沙一世界的境界，一花一天堂的美好。

歷經《鋼鐵人3》、《雷神索爾2》、《美國隊長2》、《星際異攻隊》、《復仇者聯盟2》五部電影，漫威連續劇第二季總算在新穎有趣的《蟻人》裡熱鬧完結。接下來就是由《美國隊長3：英雄內戰》開啟的第三階段。漫威成功打消我們「是否需要這麼多英雄電影」的質疑，以嶄新的創意結合既有的美式家庭觀和社會關懷（更生人就業）。不禁覺得討厭，漫威繼續賺我的錢沒關係，都給你賺就飽啦！

怎麼可以這麼好看？氣死人了！