幼部屋

認識小路也有許多時間了，以前是好同學，現在是好同事。一直很佩服他對影像的執著與創作的熱情。雖然沒有機會參與他105年短輔、《靈魂夢魘》短片的拍攝，還是很開心能成為第一批觀看作品的人之一。如今很榮幸應邀，來談談對這部作品的看法。

《靈魂夢魘》乍看是個複雜的作品，一位演員在飾演警察查案的過程觸發了內心深處的記憶，周圍的現實也開始與記憶交錯混亂。是虛？是實？是真？是假？全部混淆不清。但在潛意識的千絲萬縷中，我們發現這是關於至親性侵留下的悲劇。主角對於父親的矛盾、焦慮，全在夢境般的鏡頭與風格化剪輯中一覽無遺。

深入探究其敘事結構，便可發現《靈魂夢魘》的形式與馬克福斯特2005年的作品《離魂》（Stay）有許多相似之處。兩者皆為以一位少年於瀕死彌留之際，將見到的人在潛意識幻化成不同角色，重新審視自己人生的境遇與抉擇。不同的是，《靈魂夢魘》雖然利用頭尾兩場手術室的戲，硬生生將故事的概念框架在主角的腦內迴路，然而其中又利用劇組拍戲的劇情，將真相再一次包在劇中劇裡。如果在這裡套用「電影」與「夢」的聯想，這部片儼然就是一場三層夢：手術中的主角，夢到自己變成演員演戲，演的是警察偵辦童星死亡案件的故事，然後發現那位死亡的童星就是主角自己。

當然，在夢的邏輯裡，創作者皆可天馬行空。《靈魂夢魘》試圖讓石知田飾演的林祥，在夢中用演員小梧的角度，去看另一個小童星林祥的死亡。這可以解釋成林祥在13歲被父親性侵之後，形同已經死亡。而長大的林祥，則終於在手術瀕死時，回到潛意識面對了這段不願想起的過去。「是真的，我是真的看到他，而且他還告訴我殺人兇手就是他爸！」脫口而出的真相，換來的是別人輕蔑的訕笑。或許正是表現性侵受害者知道自己就算說出來，也不會有人相信的心態。

不得不稱讚石知田，在短短一場討論案情的戲裡，展現出堅持之後絕望的妥協、放棄己見，只求拍攝趕快結束的內心戲。而這裡李洺中則是一個father figure的角色，表現出主角眼中，就算是父親犯了罪，周遭的父權社會也不會相信自己的樣貌。而張昌緬飾演的經紀人，則相對是一個主角渴望的母親形象：不管自己發生什麼事，都希望有個母親在後面照顧。

之所以想寫這篇，是因為看到時光之硯的文章。硯大是個我滿尊敬的前輩，只是看完他那篇紅線有些不同的想法，不吐不快。而之後又看到雀雀姊用女性觀點做的分析，很同意她的想法，也想要順下去做一些補充。有人說這部片很歧視女生，因為戲份分配很少或「那場床戲」，但在我看來這部片對女生真是超好，比男性角色更能看出背後的故事、影響力和自主性。戲份的多寡不是用來判斷一個創作者意識形態的工具，角色動機和其表現才是關鍵。

以下內容含有大量腦補成分，以及偏激、厭世、性解放、沒有倫理道德等不知何謂是非對錯的危險價值觀。請朋友們慎入觀看，如有不適立即退出。

劈腿女友克勞拉

對於這場大踩硯大紅線的戲，老實說我覺得這不能算是紅線。可能這不是我的紅線，也可能整部片根本沒有太多我的紅線。於我而言這橋段不僅僅是諧仿了007每集都會跟女人打砲的優良傳統，還反過來展現了女性情慾的流動過程，我看的很開心，也覺得上了一課。請容我試圖揣摩克勞拉的想法，用她的角度重述整件事的過程：

今天終於來到Glastonbury了！全歐洲最大的音樂節，不曉得會不會有什麼豔遇呢？咦這位美國大叔要幹什麼？靠這搭訕方式太直接了吧？我都暗示了這麼明顯他還不懂？白目耶！哇有個好可愛的男生幫我解圍！哇賽他也去過南美，就算故意搭訕還是給他100分！難得這麼優的菜，千載難逢的機會老娘怎麼可以錯過？要趕快把他帶回我的盤絲洞吃乾抹淨才對啊！

《安娜貝爾：造孽》拍的挺好，但除了「好看」之外，一時之間難有太多感觸。

頗喜歡導演對於光線的處理，明明是大白天、窗戶又這麼多，這間屋子竟然有許多自然而然的暗角，很成功利用數位攝影的低寬容度、物件頂上的點狀光源，製造出高反差的不安感。再來是這間房子的機關，有室內貨梯和座椅電梯，不僅符合片中爸爸的手作風格，道盡了主線故事沒有說到的心理細節（貨梯看起來是二樓主臥房連到一樓的小房間，但為何那對夫婦並沒有睡在二樓主臥？為何有座椅電梯卻很久沒用？顯然不是老婆不良於行無法上樓，而是二樓有東西），同時也在之後惡靈肆虐的橋段中，提供了許多不錯的嚇人方式。

以下暴雷慎入。

「鬼並沒有這種力量，要像這種這麼喜歡控制人的，是另一種非人類的靈體。其主要是利用人類的靈體去騙你，讓你同意讓它住進娃娃裡。但惡靈不會附在物體身上，而是附在人身上。祂的目的是要搶走你的身體。」其實惡靈附身的片子劇情大概都差不多，《安娜貝爾：造孽》也只是把《厲陰宅》開場華倫夫婦的解釋編成一則起源故事而已。這次我們看不到任何驅魔者的出現，而是惡魔怎麼去利用每個人心中軟弱的一面藉機入侵害人。貝爸貝媽想見往生的女兒，以為出現在房子裡的是女兒的靈魂，於是對祂予取予求允許住進娃娃裡，沒想到是引狼入室。後來雖然找到機會封印惡靈，卻可能怕寂寞（「這間屋子好久沒這麼熱鬧了」）又想行善抵罪，於是讓看起來經營不善的孤兒院的女孩們住進來（從修女對這家人的態度可見一斑，她不想管這家子到底出了什麼事，又怕女孩們觸怒這家子害他們被趕走。何況到底怎樣的孤兒院會出去找房子安置小孩？經營不善是我所能想到的原因），促使另一場悲劇的發生。而女孩們因年齡產生的階級地位（年長者有權分配床位和搞小團體）、忙著教訓而非聆聽女孩告解的修女，以及讓她與其他人產生隔閡的小兒麻痺，全都是造成Janice孤立無援，進而被惡靈纏身的原因。換言之，Janice的弱小並非全是肉體因素，更多的是周遭人際關係造成的心理因素。此故被附身之後，她的所作所為某方面都算是實現了她的願望（想要走路，自卑=>自信），但也回不去原本善良體貼、善解人意的樣子了。

不知道為什麼，就是很同情這些角色。有沒有惡靈是其次，但這些人性層面的脆弱，確實是造成許多悲劇的起源。很高興能在一部恐怖片裡看到這點，收穫很多。

事業有成的企業家安卓恩，被飯店人員發現身在無法逃離的房間裡，而浴室裡橫躺著情婦蘿拉的屍體。可能是有兇手襲擊安卓恩之後，再殺了蘿拉並嫁禍給他，好讓他一夕間失去工作和家庭，妻離子散身敗名裂。然兇手是如何在宛如密室般的飯店房間內消失？動機是什麼非要殺人不可？有鑒於所有線索都對安卓恩不 利，其律師請了即將退休的不敗學姊維吉妮亞，向安卓恩了解案子的來龍去脈，進而研議出法庭上抗辯的說詞。

《佈局》是西班牙編導Oriol Paulo繼2012年的《屍物招領》後，二度執導的長片作品。形式上為驚悚推理劇，都是一個權威人士（警察、律師）與一個外遇渣男嫌疑犯，在有限空間 （停屍間、大樓住家）裡對於真相劍拔弩張的對峙；且兩者不約而同皆以婚外情為基礎，發展出錯綜複雜的案情。情節三翻四轉，娛樂性很高，且編導在《佈局》中對於敘述性詭計的使用，也有越臻成熟之勢。

「敘述性詭計」是當今推理小說的慣用手法，從阿嘉莎克莉絲蒂開始漸漸流行到日本，又以綾辻行人開創的「新本格派」到達另一個高峰。通常是在傳統的案件舞台中（如隔絕一切聯外方式的「暴風雪山莊」、看似不可能進出案發現場的「密室殺人」等），刻意以文字的曖昧性來混淆視聽，誤導讀者往錯誤的方向思考。直到最後謎底揭曉，讀者才會發現某某角色竟然是女的、某某人和某某人竟然都是同一個人，又或者更靠盃的，擔任敘事者的偵探竟然就是兇手！

不過這些必須是以小說的形態，詭計才能成立。若是改編為影像，勢必要面臨觀眾一目了然的危險。然影像既然也是種敘事方式，就可以用影像特有的語言文法來做 出這樣的詭計。如《奪魂鋸》（2004）、《愛的成人式》（2015），就很成功的用影像誤導觀眾，創造出結尾大逆轉的極大震撼。而今年稍早的台片《目擊者》也有此番嘗試，然而在給線索的鋪陳上面出場人物太雜、隱藏的面相過多，使得故事看起來越發展就越超展開，造成資訊嚴重不對等的情況，觀眾難免失去推理的參與感，進而讓作品淪為自我感覺良好、「都給你講就好啦啊不就好棒棒」的創作者自慰片，十分可惜。

總言之，好的敘述性詭計必須要在給足必要線索的情況下，以夠份量的主線故事去轉移觀眾的注意，等到真相呼之欲出，觀眾已被結論說服，再一次掀開底牌震驚全場。此時觀眾才會發覺，謎底原來已經在自己看過的橋段之中，卻往往因為自己視而不見而錯過解謎時機。這無非是一場非常過癮的觀影/閱讀體驗，也是讓人欲罷不能的主因。

有件事情要先講，我覺得《極樂宿舍》是個很有種的作品。

綜觀近年的台灣商業電影，不是校園懷舊小清新，就是綜藝咖上台講笑話。投資環境的保守造成大家只想快速複製過去的成功案例，一窩蜂的拍，再一窩蜂的把這種類型給消耗殆盡。類似的東西看的太多，觀眾也漸漸厭煩不已。這塊土地的確需要新型態的題材，需要肯標新立異的有種作品，講人不敢講，拍人不敢拍。從這點來看，長期關注鄉民，致力結合鄉民觀點來對性、對男女交往、對社會議題發聲，林世勇導演絕對符合這些特質。

只不過，好像哪裡怪怪的。

概括而論，《極樂宿舍》有很好的概念，卻有個無腦的編劇。以為可以突破什麼刻板，卻是往更刻板的方式去發展。耍中二沒有問題，劇本不好也是枉然。想再現成大MP3事件，卻發現創作者的想法還停留在事件發生的2001年，與現在的網路生態完全脫節。就算拿出誇張的FB按讚比賽，想表現自己很跟的上時代，其實也只是不明究理的拼貼，企圖拉攏自己不甚瞭解的年輕族群而已。

到底誰現在還在用光碟看A片，不是都開BT下載？有了Youtube、Spotify、KKBox等串流影音服務，誰會因為想聽新歌去下載MP3？記者會上，王極樂拿著自己的智慧型手機播影片給記者看，為何不直接上網爆料，讓大量的訊息傳到現場記者的手機？《新世紀福爾摩斯》幾年前就出現過記者會上的記者收到大量簡訊，導致記者會開不下去的戲。在分享和傳佈都這麼容易的今天，試問林世勇編導，你真的知道現在的世界長怎樣嗎？

學生製片，是台灣電影時常被忽略的一塊。畢竟缺乏商業利益，加上初出茅廬的行銷思維、資源限制，使得學生片知名度不若好萊塢強片，或是一般業界的長片作品。除了親朋好友會來支持，很難吸引到一般的觀眾進場，放映之後就被束之高閣，沒入圍影展就沒有曝光機會，漸漸被人淡忘。然而我想強調一點，學生片擁有更加自由、敢衝敢撞的創作活力，對於一些社會議題也有獨到的觀察和見解，這是一般在業界看不太到的藝術價值，尤其對於那些有錢就想拍電影賺名聲的人而言。

這屆世新廣電系選出來的三部開幕片，就可以看到這樣的野心和觀點。有幸參與口碑場的試映，在此介紹一下三部作品，也提出一些淺見，期能拋磚引玉，促使更多觀眾對畢展的作品提出討論。

廣播組《他說》

半熟劇組

指導老師：黃雅琴

2015年12月28日適逢電影誕辰120年紀念日，Youtube頻道Moon Film製作了120秒的回顧致敬影片。看來看去覺得這種方式看電影史很有趣，於是跟著把它致敬的電影通通都整理了一下。沒想到竟然整理到跨年，成為2016第一篇網誌文章。因為個人才疏學淺，有許多知名作品並不認識。同時也可以看出這部影片在取捨上有所疏漏，較偏向電影技術面創新者與知名度較高的美國電影。僅以此篇文章拋磚引玉，如有不足之處還請朋友們指正。

影片內致敬的電影作品整理如下：
01. La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon (Lumière, 1895)
盧米埃《工廠下班》，史上第一部商業映演之電影。

上：陳映蓉《騷人》    下：楚浮《夏日之戀》

看到作為意見領袖的陳為廷也PO文了，感覺今天(12/02)臉書上的谷阿莫論戰相當精彩。這是好事，證明台灣開始在討論「影評」的問題。我一直相信一個國家的影評和電影發展是成正比的，當人們開始在辯論孰是孰非，這也是台灣電影發展成熟化的助力。

War is just politics by other means. And isn't politics just money, talking?

戰爭只是政治的另一種手段，而政治不就是利益輸送嗎？

--- 《高譚市 Gotham》Season 1, episode 4

“He who fights with monsters should look to it that he himself does not become a monster. And when you gaze long into an abyss the abyss also gazes into you.” ─ Friedrich Nietzsche
「對抗怪物的人要小心自己別成了怪物。當你凝視著深淵的時候，深淵也在凝視著你。」─ 尼采

搞砸多場選戰，擁有躁鬱症病史，人稱「災難珍」的策略分析師Jane（珊卓布拉克飾）已退隱山林多年，發誓不碰政治。一日有人帶著案子來找她，希望她到玻利維亞重出江湖，為民調已經落後對手28% 的總統候選人Castillo輔選。Castillo已當過兩任總統，支持度只有8%，比馬英九的9.2%還低，總統任內罔顧民意力求全球化，多數民眾擔心他右傾的政治立場會犧牲勞工權益，高傲、自大又不會演戲的形象也不得人緣。當得知對手陣營操盤的也是美國人，還是自己的死對頭Pat Candy（比利鮑伯松頓飾），Jane決定接下這個燙手山芋，並用盡各種方式來扭轉乾坤，不擇手段打贏這場選戰。

彷彿昭告好萊塢才是世界電影技術的王者，或單純承襲《鳥人》、《維多莉亞》以降的技術噱頭，《惡魔四伏》一開場的墨西哥亡靈節就來了一次嚇死人的一鏡到底。從外頭遊行的街上一路跟著龐德到飯店、進電梯、進房間，然後看他甩開女伴沿著屋簷，好整以暇的拿出狙擊槍戴上耳機，到達定點蹲下觀察對面大樓的目標。跟拍、特寫、推軌、俯拍，攝影機如入無人之境似的在飄。只有好萊塢做的到這種花錢如無形的場面調度（必須精準的控制遊行隊伍、演員表演、跟拍的劇組團隊），也是山姆曼德斯在告訴觀眾「他真的很會拍」的時刻。

搞完了一鏡到底，開始奇觀的展示。目標所在樓層突然爆炸，整棟大樓莫名其妙的坍過來龐德這邊。宛如神助的化險為夷，龐德開始在遊行的人群中追捕著目標。目標企圖在人群聚集的廣場搭上直升機逃脫，龐德硬是跟了上去，纏鬥得難分難捨，直升機失控倒轉數次，嚇壞底下一幫民眾。緊張刺激的瘋狂場面，山姆曼德斯再一次證明「他會拍動作片」這件事。

可惜，接下來再也沒有出現這些了。

來自明尼蘇達，喜歡曲棍球的小女孩萊莉，有個愛她的爸爸媽媽和一起玩樂的死黨。樂觀的她總是帶給別人歡笑，偶爾搞怪偶爾笑鬧，是爸媽身邊的開心果。好景不常，11歲那年因為爸爸開新公司，全家從明尼蘇達搬到舊金山，新房子、新生活、新學校都與萊莉的想像相去甚遠。她的快樂不見了，只剩下惶恐、憤怒與不適應。她決定要把自己的快樂找回來，沒想到一切都將天翻地覆…..

《腦筋急轉彎（Inside Out）》很好看，可是要解釋它的好看很難。我想最大的原因，是因為它把情緒擬人化，再把大腦的功能具現化，然後運用心理學和腦神經科學等學養，建構出腦內關於記憶、感官、決策等的運作邏輯，去看那些我們生命中突如其來的巨變，以及這個巨變帶給我們的影響和成長。小女孩重新適應環境的過程，竟然是一場毀天滅地的思想重整。童話故事包裝下的龐大存在思辨，皮克斯又做到了。

樂樂（Joy，職掌快樂、積極與正向思考）、憂憂（Sadness，處理憂傷與負面思維）、驚驚（Fear，辨識危機與阻擋致命行為）、怒怒（Anger，重視公平正義與抒發壓力）、厭厭（Disgust，解決有害身心又不至於致命之威脅，如花椰菜），這五種情緒負責在腦中心控制萊莉的各種行為反應，也經手萊莉各種所見所聞的記憶。時而互助，時而衝突，每個情緒也都有理性和感性的一面，避免了還要解釋左右腦運作的複雜情況。

萊莉出生時第一個出現的是樂樂，再來出現憂憂。漸漸在學齡前各個關卡生成驚驚、怒怒，最後才是厭厭，就此學習完生命所需的各種情緒。如此「創世紀」的安排不僅介紹了各種情緒出場，也讓這些情緒建構出萊莉的性格。一開始就出現、自然處於領導地位的樂樂，因為「想要萊莉快快樂樂的過一生」的目標，時常指揮、限制其他情緒的作為，讓萊莉能用樂觀的態度來做人處事。如此目標之下，擁有負面影響的憂憂，就是樂樂不對盤的對象。

個人覺得最有趣的，就是創作者把辦公室政治搬到人的腦子裡。樂樂被塑造成頤指氣使的控制狂，遇到不同境遇的結論就是正面思考，並刻意孤立憂憂於決策圈外。而自卑又負面思考的憂憂雖然少根筋常搞砸事情，卻也同樣慈悲，有著樂樂所缺乏的同理心。