幼部屋

　　離《美國隊長》上映一年以前，Marvel漫畫公司就邀了一堆大明星至ComicCon造勢，大張旗鼓的宣布《復仇者聯盟》即將開拍，包括鋼鐵人、綠巨人浩克、黑寡婦等漫畫英雄將齊聚一堂，在2012年暑假檔登場。而克里斯漢斯沃與克里斯伊凡當時也在陣仗之內，分別飾演雷神索爾及美國隊長。想當然爾，2011年眾人對Marvel的焦點，就在於《雷神索爾》和《美國隊長》身上。

　　作為《復仇者聯盟》前的最後拼圖，《雷神索爾》表現得還算可圈可點，肯尼斯布萊納用莎劇手痕描繪出的眾神劇碼是一大亮點。而強調二戰動作復古風的《美國隊長》，相較之下就顯得失色許多。

　　《美國隊長》副標題就是「復仇者一號」，即描述70年前第一任Avenger「美國隊長」誕生的過程。瘦弱、聰明、好心腸的史帝夫羅傑斯想從軍報效國家，不得其所。後有貴人相助，接受人體實驗成為頂天立地的超級士兵，帶著弟兄打納粹的九頭蛇科技軍團，人稱「美國隊長」。

　　「美國隊長」的形象的確就是個「美國夢」的精神，努力會被看見，正義會得到伸張，金髮碧眼、和善的外貌、魁梧的身軀則是絕對的光明英雄形象。可是另一方面，這也是一個諷刺。剛接受完實驗的羅傑斯並非受到重用，其正義之舉甚至還被炒作，用來銷售債券充實國庫。對鬱鬱不得志的他而言，這正是國家對他的背叛。國家既不能重用他，亦無法拯救被俘弟兄，「Nobody left behind」淪為空泛的口號，這更是體制的無能。看不下去的羅傑斯只好尋求體制外的作法，單槍匹馬潛入敵營拯救戰俘，並借力使力摧毀九頭蛇兵工廠，這才實現了美國精神的神話，成為美軍倚重的堅強戰力。連這麼一個英雄人物，都要費盡千辛萬苦才能得到體制重視，這無疑是對體制的強力批判。

　　不過換個角度來想，這樣的「隊長」也是很典型的少年漫畫主角形象，嫉惡、重義、熱血、凡是衝第一。就今日的眼光來看，與某個想要成為航海王的橡膠人船長差異不大。或許可以解釋「美國隊長」是當今少漫主角的原型，然電影的描繪仍無法跳脫一般少年漫畫的框架。主角的智慧與所向披靡，倒不是他多聰明多厲害，而是因為他的對手比他還蠢、被自己蠢死了而已。

　　美國隊長的對手就是這個例子。

　　九頭蛇軍團的瘋狂團長，人稱「紅骷髏」，同樣接受過與隊長類似的人體實驗，著迷於神話傳說中的能源方塊，並開發出威力強大的超級武器。然後呢？就一副「我有神器我超強」，放話要統治世界，這樣而已。不見多高明的布局，沒有多有腦的權謀，談笑間，自己的檣櫓就灰飛煙滅，被美國隊長打進門了。同樣都沒鼻子，佛地魔還會恐嚇要脅大屠殺；同樣有神器，Loki還懂得謀略篡位當大王。曾在《駭客任務》讓觀眾聞風喪膽的雨果威明，這次居然這麼沒魅力，白白浪費掉一個好演員，還真令人搖頭嘆息。

　　熱血的英雄、簡單的反派，這樣的故事倒很適合在卡通頻道上面播出，反正劇情等級也差不了多少。Marvel雖然野心勃勃的到處埋梗，從對話到場景盡力呈現Marvel的品牌特色，卻也對一部電影的劇情品質助益不大。《美國隊長》只能說是一部合格的英雄電影，卻不是一部太好看的作品。整場看下來，我不禁懷疑是不是只是《復仇者聯盟》需要美國隊長出現，所以才硬是擠出這個檔期和劇本，快速交差了事而已？

　　看看去年一字排開的陣容，也不難想像會出現這樣的作品了。