幼部屋

人生無常？什麼是無常？

常常聽人說「人生無常」，這好像是一種比較消極的說法。今天發生意外。啊，人生無常！今天誰往生了。啊，人生無常！今天哪裡發生水災，許多人無家可歸、妻離子散。啊，人生無常！「無常」，即是我們對於無法預料之未來，做出無可奈何的感嘆。冥冥之中彷彿有一股力量，要我們跟著劇本走，時不我與，根本無力去改變。

《絕命終結站(Final Destination)》系列的原始觀點，即是由此悄然誕生。

話說當年，編導James Wong一開始創作第一部時，談到人們死亡的機運各有不同，讓他深感興趣。有人經歷嚴重車禍卻大難不死，有人卻只是走路不穩結果淹死在路旁水溝。為何人生，立足點已不平等，竟連死亡都如此不平等？於是他將構想化為現實，從2000年開始，《絕命終結站》以每三年一部的節奏，在螢幕上大玩死神的恐怖遊戲。

死亡班機、連環車禍、惡魔的雲霄飛車、血濺之賽車場，每一部皆是公式化的架構。主角群在逃過大難之後，接連遭逢小劫、意外死亡。說穿了，此系列從頭到尾，僅有「人生無常」四個字。且愈到後來，這些「無常」愈形誇張，不難看出編劇群為了及早賜死主角，總找許多小道具來自圓其說。生死間的有趣命題，到最後仍然被市場機制扭曲，成為製片與編劇迎合嗜血觀眾，賣弄廉價創意的工具。

本來在看完第三集，我真心希望能夠別再出任何續集，避免再次暴露創意貧乏的缺陷，貽笑大方。結果今天當我摘下3D眼鏡走出影廳，細細回溯起前三集，不禁發現別有一番趣味。

《絕命終結站》系列的導演，一位是前述的創始者James Wong，另一位是接手續集的David R. Ellis。兩位導演對於《絕》片的看法，可說截然不同。James Wong比較傾向以怪力亂神，解釋這一連串的不幸事件。在他眼中，死神決定人類生死，但當人類擾亂死神計畫，死神也會嚥不下這口氣，於是設下佈局來追殺所有倖存者。第一集和第三集的晦暗色調，時而拂過的妖魅鬼影、驟然的狂風、電子螢幕間歇的雜訊、詭異的歌曲，再再顯示有一支看不見的手來索命。而渺小的人類只能狂奔逃跑，想盡辦法瞞住死神保住小命，終究還是逃離不了死神的魔掌，成為亡命冤魂。人類與死神的拔河，那種「絕命終結戰」的絕望感，明顯溢於言表。

David R. Ellis就不同了。第二集與第四集血腥度固然增加，打光卻顯的明亮，這是表示一切都是命定的。孫悟空怎麼翻，依然翻不過如來佛的手掌心；人類怎麼闖，結果還是命中注定。David R. Ellis不是聚焦在人類的絕望，而是死神的殘酷，以至最慘、最令人不忍卒睹的死法，大都發生在雙數集。又，比起單數集那些認識很久的同窗好友，雙數集是幾乎互不相識的陌生人，那種「命定」的感覺更加強烈。死神彷彿是在拼業績，把劇本上該殺的通通殺光，有影響到進度的人，每個都不得善終。也難免有些觀眾質疑，死神何必這麼大費周章？人命如此脆弱，一口氣上不來就結束了，何必搞的吵吵鬧鬧，唯恐天下不知？

是神怪作祟？是命中注定？總是眾說紛紜。正因其不可知，故稱無常。然若其可知，無常不復存在，這樣就會比較幸福嗎？至少在《絕命終結站》中，我們看到了反例。主角們雖然像佛典中的目犍連尊者一樣，有神通告訴他們大限何在。當面對死亡，卻無法像目犍連尊者一樣豁達，甘心受報。躲的躲，逃的逃，就怕死神找上門。

我們不也一樣嗎？誰都怕死，偏偏死亡又是如此接近。我們永遠不知道是明天先到，還是無常先到。

八八水災之時，有媒體訪問來台援助的李連杰。創立慈善事業的他，是如何面對無常？李連杰說，「無常」其實不是一個消極的詞。正因為人生無常，所以我們更應該把握現在，認真的過生活。

把握現在，當下即是。把握每分每秒的好因緣，好好跟身邊每一個人都結個好緣。因為明天，你可能就再也見不到他們了，不是嗎？